关于孤独症孩子绘画的互动问答

　　李睦老师

　　问：孤独症孩子在绘画中状态越来越好，作为家长和老师应该继续做什么?

　　对于孤独症孩子身上的一些事情我们现在可能改变不了太多。包括他们的行为或者他们本身，即使他将来画得再好，也存在着面对他的周围环境，面对生活面对社会的诸多问题，所以我们做这个事情要有一个另外的判断，就是如果我们改变不了他们太多的自身问题，我们可以改变他们周围的环境。实际上都是通过这么多老师的指导教授、通过一次一次的展览、通过一张张画和一堂一堂课，通过这种绘画艺术我们让更多的人知道了有这样一个群体，慢慢的营造、改变或者是改善这样一个人文关怀的环境，而且事实证明近几年已经改善了很多了。

　　如果大家还觉得这离我们太遥远了的话，我再说点具体的就是你可以改变孩子周边的环境，跟他有关的社会环境的改变很重要，但是落实到每一个人身上还是觉得有点可望不可及，尝试改变他周边的环境。比如说他是一个特别好的画家，他首先自己能够得以释放，得以消遣，他能够感到特别有意思的存在的。那么这个得以让他存在的这些作品，本身会赢得他周边人对他的尊重的。

　　问：孤独症孩子的老师和家长如何甄别对待孩子的画作?

　　老师们在看孩子绘画的时候会指导扔掉一些认为的不太满意的东西，同时画中保留住非常好的有价值的东西。有孩子们在画的时候不太按我们标准，这时我们给及时纠正和制止。这个可能就是值得关注的和思考的。当呈现在我们面前的这个作品有很多的修正，就是有一些修正和矫正的因素在里面，那么她天性的东西或本能的东西，是不是就是毫无保留的都释放出来了，这个都是我们研究的内容。

　　大家的眼界也跟着提高了，由于有这样一个或几个学生，由于有这样一个孩子，我们的老师和家长其实可以从另一个角度来思考这个问题，就是我们可能在这方面是幸运的，因为你得到了一个人生命里应该具备的一种体验，你甚至可能获得一次只有少部分人才能获得的“觉醒”，艺术上的觉醒。

　　问：孤独症孩子的绘画艺术价值体现在哪里?

　　由于孤独症孩子的交往障碍，导致了他们在绘画中应该被呈现在画面上的东西没有呈现出来。所以它仅剩下那些最本质最本能的东西。这个反而特别偶然的成了一件好事，因为艺术最需要的就是这个本质和本能的东西。所有像我们搞绘画的这些人，都是想尽办法把那些特别杂的东西从画中排除掉，就是尽可能的去简化你眼中的那个对象，尽可能的简化你思维中的生活，然后从乱七八糟的生活中提炼出来，呈现出一个另外的情景。艺术家要干的事实际上不是再现生活，表现生活刻画生活，而是要把艺术从你繁杂的生活当中剥离出来。因为艺术它本身是另外一个和我们生活并行的世界。我们人类有两个世界，人是离不开艺术的那个世界的，但是每一个人的那个艺术的世界在哪?在你繁琐的生活里头，你要通过艺术的方式把它剥离出来，这不是现成给你的，要么你自己去做这个事，要不然你就通过看别人的作品去感受。他的价值就是这些孩子们的画不光是天真还是最最无私的。孤独症的艺术最大的价值在于它对社会的价值，而不是对他自己和对艺术界的价值。

　　不像很多画家，他们的绘画价值在于能卖多少钱，他自己通过售出作品而获得一种回报的满足感，孤独症孩子他没有或者说这方面不是最重要的。很多人面对他们的画，有可能像面对一张唐卡，像面对上帝一样，它会像一面镜子让人有一种对照或一种对比，普通人会从中看到很多，就是他们没有注意没有关注到的曾经错过的那些生命中最缺少的也是最重要的一些因素。所以很多艺术家去西藏以后回来就改变了，很多艺术家去看了一些其它的东西，他也会改变。我想可能更多的人将来能看到孤独症孩子的画的时候，他们会自己获得改变，但是前提是我们要确保这一块净土不能受到影响，它的原汁原味特别真实不断的呈现给这个社会，让这个社会永远都能看见一面特别纯净的镜子。通过这镜子——这是个照妖镜，看他们自己，我是人还是妖，人可以变成妖，通过这镜子以后就可以变成人。所以它的价值我觉得应该体现在这。

　　问：如果李睦老师您来指导孤独症孩子绘画，您会如何做呢?

　　如果我来指导孤独症孩子的绘画，首先我先看看这个孩子的画，或者是先让他们画完了给我看，什么也不做，不要做判断，也不用带着成见或者是要求去衡量。之后我会就着他们的画跟他们有一个交流，当然肯定是他们自己的画，如果是别人的画或老师改过的画，我看出来会让他重新再画，让他们画出自己的东西，然后在这个基础上，我找到那些特别能触动我的东西，这个绘画也是一种母语，是可以交流的，也是能触动别人的，这是我的经验。

　　其次我就会想办法分门别类对待不同的孩子，怎么能把他现在具备的能够触动别人这个因素找出来并发扬光大，给他提供各种条件，甚至是去激发他这个东西的出现。有时候他什么感觉也没有，也没觉得他的画能触动别人，那我可能会等并观察他的画，我会在他的作品里边去找到那个语言不发生作用的原因。我还会去请教别人，有的时候也许我自己觉得这个不行，反而别人会觉得很好，艺术上这种情形很多的。我觉得这个不是一个很难的问题。就是当我们把每个孩子不同特点找出来，并且能够让他们保持这样的一个状态并使其不断地延续下去，我们才有可能在这基础上做更多的文章。

　　问题不在孩子身上，在老师和家长们身上。老师和家长都觉得需要种种的技术，但是孤独症孩子都不用。老师实际上最重要作用是判断，而不是动手去教。琢磨琢磨他为什么这样用笔用线，或者他用色调色的那些习惯性东西，当把这个习惯性东西整理出来，变成一个相对固定的方法方式的时候，那时候就可以称为技术。然后这时老师会想办法怎么利用这个技术给他做点文章，包括给他提供大小不等的一个画面，让他习惯从左下角开始向右上角去画，对于一个喜欢画抽象画的孩子，你可不可以让他从正面画，画在一张布上，也可以让它画在一个立体的球或者方块或者魔方那样的三维物体上，包括能不能画在一些其他使用的物体上，桌子椅子板凳上等等吧

　　问：李睦老师如何看待绘画中的临摹?

　　临摹是老师要找一些办法，来让孩子从临摹中获益。临摹具体有临摹的办法，方法都不一样，艺术教育就怕是千篇一律。每个好老师他会不断的变花样，就各种各样的目的选择多样的手法。孩子能临摹也挺好，就千万别都临摹成一样。例如一张达芬奇的蒙娜丽莎，然后十个小孩临出十个样，很漂亮。千万别像彩色打印机，那就叫复制了!