天真者小画家介绍

　　在第十三届【爱在蓝天下】线上作品展中，清华大学美术学院教授、北京市孤独症儿童康复协会副会长李睦老师从过去参展的天真者艺术家中选出几位，以不同阶段的作品呈现他们个人的成长。　　

杨力行

　　
 

　　杨力行，昵称：大宝。1993年出生，魔羯座。现居北京。2006年开始学习绘画，同年的作品“五彩树”荣获全国少年儿童美术书法摄影大赛美术三等奖。参加了以往历届的“爱在蓝天下”美术作品展。他以笔下自由、奔放、斑斓的色彩诠释着他对这个世界的感知与情怀。

　　杨力行的妈妈介绍了说：“杨力行患有重度自闭症，为了让孩子时间过的有意义和充实，2009年我尝试着让孩子学画画，我非常感谢教他的老师们，在老师具有爱心、耐心和责任心的培养下才有了他今天的成果，我虽然不懂美术也不会画画，但是我非常喜欢杨力行的作品，因为这是我孩子的画，我更欣赏他画画时的专注、享受和快乐的神情，这样一个重度自闭症的大龄自闭症患者通过画画的方式找到了倾诉他情感和感受的语言，也找到了独处的方式，同时也给他带来美的享受，这是我起初没有想到的，也感到很震撼。”

　　杨力行的画

　　

　　李睦老师评语：看力行的画，让我想到了莫奈，想到了莫奈的色彩，之所以这样说，因为那些色彩是属于莫奈的。然而力行并不知道莫奈，也不知道那个曾经缔造了一个色彩帝国的印象派。他只是喜欢色彩，只是喜欢用油画棒涂抹色彩，并且日复一日的涂抹下去，直至深陷其中。毫无疑问，这些色彩也是属于力行的。他像莫奈一样，在画面上留下了自己品尝生活的印记。我尚且不清楚力行为什么会这样的画画，但我可以确定的是，他心目中一定有一个属于自己的世界，那个世界是多变的、是强烈的、是不确定的，但却一定是彩色的，如今他正在一点点的接近那个世界，并为我们把门打开……



 

　　田天

　　
 

　　田天，一个性格开朗活泼可爱的男孩。2002年冬出生于新疆乌鲁木齐市。4岁那年被确诊为自闭症，于是，从2007年8月起，妈妈带着他到北京的专业机构，开始了漫长而艰辛地康复训练之路。直至2011年9月结束康复训练回到乌鲁木齐。 在北京机构康复训练的过程中，发现田天尤其喜欢美术课，对色彩特别敏感。抱着试试看的心态，让他拿起了马克笔和纸，开始做一件令他十分开心和喜欢的事情。而且越画越好。虽然田天没有接受过任何正规的绘画训练，但他通过各类美术书籍、动画片、广告等途径，不断地努力学习，从蒙纸描画涂色开始，到现在能自主创作，一点一滴地刻苦学习，努力着开阔视野，有了自己的风格。因此，田天的作品有着自己独立的想法，画着自己喜欢的各种品牌L0G0、可爱的小动物、生动的卡通人物形象、漂亮的风景及身边所熟悉的形形色色的各类事物，所画的每幅作品都要求十全十美。从2011年开始至今，田天的作品每年都有幸入选参加巜爱在蓝天下》孤独症儿童绘画展。2012年作品巜昆虫世界》被北京中间美术馆收藏，2014年作品巜马上有钱》荣获当年唯一的"DEARLOLA奖"，并在本年度的伦敦时装周上设计展出，还有一些作品被热心人士收藏。这些荣誉和进步，都是田天刻苦努力，一点一滴慢慢积累的结果。

　　如今的田天，一天天的长大，虽然在绘画中还有很大的局限性、作品也不是太成熟，但是他依然没有停下手中的画笔，单纯的，阳光的，快乐地畅游在绘画的世界里，尽管前路无比崎岖坎坷，相信有很多关心田天的人一直都在热心地帮助他，鼓励他，他一定会健康阳光地不断成长和进步的。

　　田天的妈妈介绍说：田天从五岁开始练习绘画到今年已经十七岁了，开始简单的儿童画到后来丰富多彩的水粉画，这十几年来他通过各种不同的途径比如说美术书、电视、广告、动画片、IPAD、上网等等刻苦的学习，不断的积累，形成了自己独特鲜明的创作风格，各种不同的平台logo、可爱的小动物、卡通人物形象、漂亮的风景画、精致的装饰画，只有他理解了熟悉了，他才能用画笔生动的呈现出来。这些年来我深深的感到绘画不仅是他的兴趣和爱好，更重要的是能让他自己主动的去做一件令自己既开心又喜欢的事情，同时画画让他变得阳光而自信，让他的生活更加充实。
 

　田天的画

  　　李睦老师点评：田天画画没有什么顾忌，反倒是有很多的自由，自由的用色、自由的造型，更有意思的是他可以自由的去做选择，动物、植物，吃的、用的，他会去画他想画一切的东西，并且不会有任何的负担，因为他是天真的，而且始终天真。仅凭这一点，已经让我羡慕不已，对于我来说，想画什么就画什么，那不仅仅是一种境界，更是一种奢望。这世间优秀的艺术家不少，他们无不向往的就是天真，至少希望在天真和成熟间找到平衡，也许他们应该时常看看田天的画，看看田天画画时天真的背影……

 

　　朱婉君

　　
 

　　朱婉君，1994年出生于内蒙古呼伦贝尔市扎兰屯市。婉君2岁半就能背诵很多诗词，可是到3岁半还是不会聊天，4岁以后语言越来越少，有时候几乎一整天不说一句话，直到有一天妈妈发现只要妈妈拿起笔，婉君就跑过来，说：画个篮球，画个足球…… 既然画画可以让婉君说话，妈妈就开始找老师教婉君画画，后来才逐渐知道，绘画成了婉君与世界沟通的渠道，自闭症像蜗牛的壳压制了婉君，绘画像蜗牛的触角，让婉君在被裹挟中努力伸出来，打开了和这个世界沟通的渠道，她高兴时画，不开心时画，有纸在纸上画，没纸在地上画，在胳膊上画，脚上画，手指上画……，婉君连续12年参加了《爱在蓝天下》画展，成为系列画展的铁杆画家。在2010年时，朱婉君的作品更多是蜡笔画，色彩往往铺满画布;如今，她喜欢上只用彩笔描绘轮廓，还喜欢手工，用缝纫机给自己的每个玩偶都加上了装饰。

　　朱婉君的妈妈说：“我很荣幸作为婉君的妈妈，因为由于我的女儿我从一个中医转型成为一个临床的心理医生，而学心理学让我自己的心理状态有了一个非常大的提高，婉君的手工作品很多，包括玩偶、钥匙链、扇子等都经过她的精心改装，有一年的画展还找专门展示了她的扇子手工作品，婉君一路成长以来得到社会各界太多人的帮助，遇到太多值得我们全家人感恩的人和事，感恩相遇、相见，感谢大家!
 

　　朱婉君的画

　　
 

　　李睦老师点评：很早就开始喜欢婉君的画，不仅是因为她绘画中的内容，而是因为她绘画中的形式，因为她的绘画更接近涂鸦。涂鸦也是一种涂抹，涂抹原本就是绘画的一个组成部分，它更多地依赖绘画者情绪作支撑，情绪地起伏变化会随着笔墨和颜料流淌一起出来，流淌到画纸上，还会流淌回绘画者的心里，并且不受理性节制。从情绪地酝酿到绘画地表达，从绘画地表达到情绪地安慰，绘画的作用才算完成。对于婉君而言，这也许是她绘画的全部过程，她乐此不疲地循环在这个过程中，体会涂抹的乐趣，从涂抹中获得安慰。远离涂抹久了，会忽视情绪，会忘记表达，婉君的绘画似乎是一种提示。



 

　　周浩然

　　
 

　　周浩然出生于2001年11月，现居内蒙古赤峰市，一至四年级由妈妈在校陪读，现就读于赤峰市一所私立学校普通高中高一年级。

　　2006年试学一年钢琴，2007年开始画画至今，从这个过程中体现出了他的爱好，浩然是个好动的孩子，只有在画画的时候表现得安静与专注，画画能平息他时常烦躁的心情，不知道想到可笑的事还是其他原因，经常画着画着就乐了。初、高中的学习任务量还是很大的，从19年下学期浩然画画的时间不多，但他还是会挤出一些时间去画，对于他来说，画画是学习压力下的放松方式，也是内心情感的诉说途径。
 

　　周浩然的画

　　
 

　　李睦老师点评：浩然画得不是现实世界，或者可以说，他画得不是眼中的现实世界，而是心中的。其实世界原本就包括眼中的现实和心中的现实，两个现实相互比较、相互启示、相互纠缠，这个世界才有意思、才显得重要。只不过眼中的现实更接近经验，共性多一些。心中的现实更接近幻想，个性多一些。眼见的东西多了，心想的东西就会少。心想的东西多了，眼见的东西就会少。浩然的绘画就好像是在这两者之间寻找平衡，他像魔术师一样，先把现实变成幻想，再将幻想变为现实，他始终生活在一个自己搭建的世界之中，那个世界是完整的。



 

　　许博丞

　　
 

　　许博丞：2001年4月20日生于北京，在15岁前一直在北京生活、读书、弹琴、画画。将近四年前移居到温哥华，现在是温哥华一所公立高中12年级的学生，很快就要高中毕业了。

　　已经迈入成人门槛的小伙子依然保有一颗天真、幼稚的心，在他的眼里，世界是五彩缤纷的。他喜欢一切户外运动，依然喜欢弹琴、喜欢绘画。
 

　　许博丞的画

　　　

  　　李睦老师的点评：许博丞小朋友的绘画是我所见到过的最壮观、最辉煌的作品之一。我从2008年起一直负责主办“爱在蓝天下”儿童绘画作品展览，至今已经九届了，许博丞从2009年起至今，他连续八年参加在中国北京举办的“爱在蓝天下”儿童绘画作品展览，并且参展作品与众不同。他对于画面空间的理解，对抽象形态的认知，以及对绘画的强烈的兴趣，都是他的同龄人难以企及的，对于这一点我深信不疑。他的好奇总能超越我们的经验，他的内心远比我们想象的要强大，我们对他艺术的了解，一直是有限的，以至于我们需要在他的作品中寻找灵感并获得启发。虽然他不能做到“很多人能做的事”，但他却能做到“很多人不能做到的事”。我想这种只有“很少数的人才能做的事”才最接近艺术，也正因为如此，我们才接近了许博丞，因为他确实是一个真正的、天真的艺术家。


 

　　陈萌

　　
 

　　陈萌：1992年4月出生于东北小镇，童年和少年在西北戈壁滩的部队大院度过。最初的涂鸦目的就是使他在课堂上不打扰同学听课，没想到画画最终成就了他。他的画成了他与外界沟通的桥梁，画画改变了他的行为，也促进了他其他方面的发展。从涂鸦到跟老师学习，素描、水粉和油画，写实风景成了他的风格，他的画参加了每一届的“爱在蓝天下”画展。至今他一直坚持画画。2010年他成了“北漂”，在北京的大环境中他的各方面都迅速发展，十年间他的经历很丰富，曾经两次参加“孤独的行走”骑滑板车加徒步行走9000多公里、在电子产业的私企打工、在静语者康复机构当志愿者、在康纳洲当了两年半的烘焙师，他还是“乐为爱”乐团和协会乐团的小号手。如今他在一个私立医院病案室工作，成为真正的上班族中的一员。
 

　　陈萌的画

 

　　李睦老师的点评：写实与现实这两个概念，在很多人的认识中常常被混为一谈，写实就是记录现实、现实就是写实的参照等，甚至在写实与真实间划上等号。然而，写实的绘画是否等同于现实，现实的事物是否等同于真实，如果有兴趣思考，我们不妨看看陈萌的绘画，因为他似乎是在考虑这些问题。毫无疑问，陈萌的绘画属于写实绘画，是一种用写实的手法去描绘现实中事物的绘画。然而用写实地手法描绘的绘画却未必都是现实的，至少未必是我们眼睛所见的现实。陈萌用这样的方法画画多年，能够支撑他兴趣盎然地描绘的原因，恐怕不仅仅是他有志于记录现实世界的外貌，更深的原因应该是潜藏在事物外表之下的个人志趣。比如，色彩与色彩之间的若隐若现的差异、树叶与树叶之间的忽近忽远的距离，以及在观察这些差异和距离过程中饱含的情绪，甚至他屏住呼吸，一笔一画的描绘的过程，都与他对现实的思考有关系。他在分析现实，也在分析绘画与现实之间的关系。我喜欢看陈萌的画，也是因为喜欢看他对现实事物所做的绘画分析，他分析的很认真，也很仔细。